¿Cuál es el límite entre la fotografía como medio de reconstrucción de la realidad respecto de la experiencia (arquitectónica) y cómo ésta nos desborda de dicha herramienta de conocimiento?
El taller propone, desde la práctica, experimentar y adquirir los conocimientos básicos de técnica, lenguaje y formas del acto fotográfico como reflexión sobre los alcances y límites de la fotografía como herramienta en el proyecto de arquitectura.
Orientado a arquitectos, estudiantes de arquitectura, renderistas o cualquier interesado en la fotografía y la arquitectura como disciplinas autónomas y los puntos de conexión entre ellas así como las cuestiones de percepción del espacio que nos rodea.
Los cupos son limitados, con el objetivo de personalizar más los encuentros. Al ser taller, se invita a la realización de un proyecto (personal o grupal) fotográfico como espacio adjunto para volcar las reflexiones, corroborar y comparar la práctica experimental que propone el mismo.
El cupo máximo es de 15 alumnos y los costos son: estudiantes $700; matriculados CAN/CARN $800; comunidad en general, $900, cada módulo. Si realizas ambos módulos el costo es estudiantes $600; matriculados CAN/CARN $700; comunidad en general, $800.
El curso es de nivel básico y no tiene requisitos, y está coordinado por el Arq. Hernán Vázquez (ver CV más abajo).

MODULO 1
Inicia el viernes 18, sábado 19, lunes 21 y martes 22 de Septiembre.
La cámara como instrumento: Breve historia. Sus partes y funciones. Tipos y utilidades / La Percepción (fenomenología) Introducción a las relaciones entre fotografía, arquitectura y ciudad. Relación entre lenguaje y soporte.
Las distancias focales: La manipulación del espacio en los escenarios de acción. La construcción de la imagen fotográfica a partir de la idea de espacio. Casos paradigmáticos
Lo espacial y lo temporal: Relaciones entre diafragma y cantidad de luz. Concepto de nitidez. Ley de Reciprocidad. Concepto de profundidad de campo. El problema de la perspectiva.
Las partes y el todo: el acto del encuadre fotográfico. Sus adyacencias y subjetividades. Mímesis y la idea de la imagen como hecho constructivo. Presentación de la invitación al Proyecto Fotográfico.
MODULO 2
Inicia el miércoles 23, jueves 24, viernes 25 y sábado 26 de Septiembre.
Lo espacial y lo temporal II: El obturador, tiempo de exposición. Concepto de nitidez. Construcción de forma. La temporalidad en la fotografía.
Materiales de captura/la luz como material: Breve introducción, historia y fundamentos técnicos de soportes, films, sensores y sistemas de archivos. El Cámera Raw como Plug-in. Sensibilidad cromática y efectiva. Introducción al comportamiento físico de la luz. Zonas y modos de medición.
La relación de la escala: Relación entre el carácter bidimensional de la fotografía y la noción de territorio. Análisis de las relaciones entre la fotografía y la arquitectura como construcciones culturales y sus incumbencias en las diferentes escalas.
La fotografía como herramienta de proyecto: La relación entre el acto fotográfico y la experiencia arquitectónica. Renderización. Análisis de su alcance. Crítica a los sistemas de modelización.Conclusiones de los proyectos fotográficos de los participantes.
5 preguntas al docente a cargo
El taller está orientado para que cualquier persona pueda comenzar de cero a explorar los aspectos fundamentales de técnica, lenguaje y formas del acto fotográfico, como explica la descripción publicada en el colegio. Parte de cero, pero eso no implica que en su programa incluya temarios exclusivos de nivel de taller de fotografía básica. Incluye temarios más avanzados dada su orientación específica, como expone el programa, que considero fundamental para abarcar ciertos temas. Ha habido casos de gente que alguna vez hizo cursos de fotografía básica pero que pudo aprovechar perfectamente el taller porque las metodologías de aproximación y cierta destreza en el manejo de los conceptos que no fueron desarrollados o «entrenados» hacen que el taller sea la posibilidad de repasar y ampliar temas a través de lo que se propone como orientación.Esto dicho por los participantes de los talleres que desarrollo aquí.
La experiencia indica que es asimilable a cualquier persona que le interese la imagen fotográfica y transite la disciplina del proyecto arquitectónico. En mis talleres vienen arquitectos y estudiantes de arquitectura. Así como también ingenieros industriales, renderistas o gente que no es de la profesión pero está interesada en la fotografía como disciplina, que de cualquier forma, trabaja en el espacio.
Al ser taller (que es como prefiero denominarlo), éste tiene un carácter experimental. Esto se basa en que el taller no está planteado como un recetario de técnicas y objetivos asegurados. Indaga sobre la pregunta acerca de la fotografía como una herramienta para proyectar arquitectura que propicia redefiniciones de carácter disciplinar (Por ej: la noción de «territorio» ¿puede ser reconfigurada y comprendida a través de la imagen fotográfica?) y hasta qué punto, en su carácter bidimensional se transforma en un límite para comprender la experiencia arquitectónica como tal. En ese sentido, la característica fundamental es trabajar en ese terreno sinuoso y difuso entre las dos disciplinas, y por eso lo creo más interesante y, de ese modo, aportar reflexiones sobre la imagen fotográfica, a partir de la práctica (fotografiar y observar) y su corroboración teórica posterior (nunca al revés). Es decir, el acto fotográfico como hecho constructivo.De esta forma, el taller indaga a partir de temas particulares relacionados con la disciplina del proyecto arquitectónico (noción de escala, el detalle constructivo, la forma, la perspectiva, etc ).
Digamos que explora mucho más en cuestiones de lenguaje que en tecnicismos, aunque la técnica es fundamental para conocer los límites a la hora de fotografiar.
El taller aborda las nociones fundamentales para operar y conocer nuestra herramienta (cámara, la que sea) y propicia el análisis de la imagen a través de la invitación a un proyecto fotográfico para volcar y corroborar la experiencia del taller como lo indica el programa. En ese sentido vale aclarar que no es un curso de Photoshop, por decir algo.
La fotografía, comenzó en el S XXI a redefinirse como soporte y lenguaje que, sumado a la accesibilidad de las nuevas tecnologías, propicia un cambio de paradigmas y una mayor democratización en la construcción de la imagen fotográfica como reflejo de los territorios donde operamos, cambiando la noción de documento y transformando la acción de fotografiar, como acto neto, cada vez mas en detrimento de un aspecto en el que la fotografía siempre trabaja y trabajará que es la noción de memoria.
En lo que a fotografía de arquitectura se refiere, creo que la manipulación de los intereses constructivos de carácter espacial que desarrollamos a la hora de proyectar edificios, construyen asimismo un imaginario. En lo particular, la fotografía la considero como un medio que se reconfigura como herramienta de análisis para detectar problemas de proyecto. Un ejemplo es el análisis crítico de los sistemas de modelización (renders, maquetas físicas), tema que se trata en el taller con proyectos arquitectónicos que incluyan estas modelizaciones, de los mismos participantes que hayan desarrollado en el pasado alguna vez en concursos, proyectos, etc.
Cada participante ofrece un perfil e intereses definidos a lo largo del desarrollo del taller en su extensión. Considero fundamental la cohesión participativa de los integrantes como grupo. Si bien no puede ser un taller «a la carta», el temario lo expreso como orientativo de acuerdo a las sinergias propias de los grupos que conforman los participantes. Es por eso que es condición importante que la gente que realice el taller lo haga desde el principio. No es fragmentable. De todas formas, los temarios en sus aspectos fundamentales son tratados.