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FUNDAMENTOS
Proponemos una lectura reflexiva del hacer artístico, descubrir nuestras fortalezas, explorarlas y explotarlas, de manera de generar una obra sólida, reconocible, lograr un pensamiento crítico dentro del circuito del arte contemporáneo, poniendo nuestras “ganas”, ideas, en acto y en posibilidad concreta de un camino expresivo.
“…..Las ciencias y las artes no son espejos que muestran la naturaleza, sino que la naturaleza es, más bien, un espejo que muestra lo que son las artes y las ciencias. Y los reflejos sobre el espejo son muchos y diversos…” (Nelson Goodman,” Maneras de hacer mundos”)
DOCENTES: Luisa Arcos / Silvina Fernández
FECHA Comienza sábado 27/05, de 10 a 14 hs.
MODALIDAD: 2 sábados por mes (fechas a convenir con los alumnos)
OBJETIVOS IMPLÍCITOS
• Ampliación del concepto de creación y creatividad.
• Acercamiento a los vínculos teórico filosóficos del motor del arte.
• Promover y favorecer a nivel individual el desarrollo creativo.
• Desarrollar la capacidad crítica a partir de la experiencia individual y colectiva.
• Influir en la captación de los objetos del entorno como posible campo sobre el que actuar y transformar.
• Establecer vínculos posibles de conexión con la diversa mirada del otro y su percepción personal.
OBJETIVOS EXPLÍCITOS
– Motivar, abrir la propuesta (es entusiasmar y crear sensaciones que luego den ganas de expresarse en términos artísticos)
– Explorar (probar, experimentar, investigar)
– Relacionar conceptos y áreas (sobre todo tomando ideas previas de conceptos y artistas que ya conocen)
– Investigar procedimientos y materiales
– Ahondar conceptos
– Enriquecer el vocabulario
– Conocer pintores que usaron la temática, la textura o la técnica propuesta desarrollando la capacidad de observación
– Relacionar con otros que ya conocen
• Combinan diferentes tipos de consignas:
– abiertas: ” sólo lo primero que te imagines “
– cerradas: “hoy vamos a centrarnos en la posibilidades que ofrece la fotografía con este tema”
– mixtas: “descubrí algo escondido/ transparente/obvio
“usa 3 de estas cosas para tu trabajo”
• Cada proyecto está pensado a partir de algún interés.
• La obra de arte es el resultado de un proceso, no de una técnica; un proceso se compone de sensaciones, afectos, motivación, relaciones significativas, sensibilidad, etc. Una obra de arte surge cuando hay cosas para decir; si no hay nada que decir solo hay técnica, no expresión.
• Incluir bi y tridimensión
• Análisis visual:
1. Los efectos de un objeto en un medio y en aquellas repercusiones más invisibles.
2. Prácticas variadas para ser tenidas en cuenta como distorsión de la imagen, de modo físico o por una forma de observación diversa.
3. Recurrir a medios y exámenes que contradigan los efectos esperados.
4. (medios en los que la piedra lanzada no emitiría una onda…ej)
5. Prácticas sobre deformación, reflejo, refracción…
6. Poner al alumno en contacto con obras de arte es desarrollar su capacidad de mirar, de ver más allá de lo obvio; por eso cada proyecto hace hincapié en la observación y la capacidad de análisis
7. Reflexión sobre el proceso y evaluación personal de los resultados
PROGRAMA
DOS BLOQUES DE PENSAMIENTO Y ACCIÓN, una exposición final colectiva.
1 ) La captación y aprehensión del movimiento, en una imagen, en sucesión de ellas, ha sido una de los grandes retos del arte plástico de las llamadas vanguardias, allá en su localización a principios del siglo XX. Tanto a través de la descomposición de la luz, ( Impresionismo ) de la descomposición del color ( Puntillismo), de las diferentes facetas de los objetos ,( Cubismo ), o del movimiento mismo , en si, ya a partir del Futurismo y su obsesión por él, que fue abriendo camino a diferentes inquietudes al respecto, hasta llegar al Op Art y a los objetos ya directamente en movimiento, con los móviles de Duchamp y las esculturas de Schöffer. Vamos a situar nuestra mirada en “lo contemporáneo”, sin perder de vista el hacer que nos rodea, para crear y recrear.
Toda esa inquietud reflejando el deseo del ojo, acompañado del pincel y las herramientas necesarias para prender eso que en el hombre es el máximo interés de su retina, consciente o inconscientemente, y de su memoria visual: los objetos en movimiento.
Desde ahí vamos a retroceder unos pasos, a plantearlo desde un acto básico y elemental que repite el hombre desde sus primeros pasos: tiro un objeto y me obnubilo atrapado por sus efectos: Causa y efecto.
EJEMPLOS DE TEMAS:
• Tiro una piedra al agua
• Lanzo un lápiz contra una tela
• Golpeo una bolsa de arcilla blanda
• Doy una vuelta en redondo rápidamente y veo que queda en mi retina
• Observo el desplazamiento de una nube
2 ) En una segunda etapa nos acercaremos a ejercicios de pensamiento, más alejados de la mera observación visual y la atracción por el movimiento físico.
En estos casos nos detendremos en la representación, en la imitación o en la reproducción de nuestro entorno estático.
Profundizaremos el concepto de imitación y reproducción de lo vivenciado, como tarea histórica y natural de las artes plásticas. El rol de la fotografía y cómo afectó a dicha tarea. Utilizaremos este medio para reflejar inquietudes y no imágenes cotidianas.
La recopilación de datos y de trayectorias ejercitadas que han llevado a resultados como el diseño de objetos, una y mil veces revisionados y auto- repetidos nos permitirá ejercicios de “re-creación” de lo creado, con un cuestionamiento y planteamiento personal y descontextualizado.
EJEMPLOS DE TEMAS:
1- Analizo la forma de una silla. Recopilo y re- uno
2- Pienso en las posibilidades de forma de un botón
3) EXPOSICIÓN GRUPAL CON SELECCIÓN DE TRABAJOS, TEÓRICOS Y PRÁCTICOS DE LO REALIZADO EN EL CURSO, DISEÑO CURRICULAR, IMÁGENES PLANTEOS DE PROYECTOS.