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El curso de fotografía «La fotografía como herramienta de diseño para la arquitectura» modificaría su fecha de inicio al día miércoles 26. Esto se debe a que la fecha anterior incluía el fin de semana largo del 24 de noviembre. Quisiéramos saber su opinión respecto a la modificación, y sobre todo si aun así tienen disponibilidad.
Será coordinado por Hernán Vázquez y el cupo máximo es de 15 personas. Se requiere tener una cámara para trabajar en modo manual, aunque tampoco es excluyente. Asimismo, una computadora con Photoshop CS2. El costo es de $800 para los estudiantes, para los matriculados del CAN $850, y $950 para el resto.
Descripción
¿Cuál es el límite entre la fotografía como medio de reconstrucción de la realidad respecto de la experiencia (arquitectónica) y como ésta nos desborda de dicha herramienta de conocimiento?
El taller propone, desde la práctica, experimentar y adquirir los conocimientos básicos de técnica, lenguaje y formas del acto fotográfico como reflexión sobre los alcances y límites de la fotografía como herramienta en el proyecto de arquitectura.
Orientado a arquitectos, estudiantes de arquitectura, renderistas o cualquier interesado en la fotografía y la arquitectura como disciplinas autónomas y los puntos de conexión entre ellas así como las cuestiones de percepción del espacio que nos rodea.
Los cupos son limitados por curso, con el objetivo de personalizar más los encuentros. Al ser taller, se invita a la realización de un proyecto (personal o grupal) fotográfico como espacio adjunto para volcar las reflexiones, corroborar y comparar la práctica experimental que propone el mismo.
Hernán Vázquez (Bahía Blanca, 1970)
Arquitecto (FAU-UNLP) / Doctorando por el ETSAB-UPC (Escola Tècnica Superior de Arquitectura de Barcelona / Universidad Politécnica de Catalunya) / Docente de Fotografía en Nou Prodigi – Escola de Mitjans Audiovisuals-, Barcelona, España. / Docente de Arquitectura Taller Vertical Nº8 (CH.A.S) (FAU-UNLP)
Mi relación con lo audiovisual comienza en los años noventa haciendo los primeros experimentos en videoarte. Entre los años 2000 a 2010 resido en Barcelona y desarrollo trabajos de investigación sobre la fotografía de arquitectura y su relación con la producción de proyectos de arquitectura moderna, situados en Catalunya durante el período de vanguardias hasta los años cincuenta, dentro del marco de Doctorado en el Departamento de Proyectos Arquitectónicos de la UPC. Paralelamente durante ese período estudio fotografía, dirijo el laboratorio químico y posteriormente soy docente responsable en el área de Fotografía e Iuminación de la escuela de cine y fotografía anteriormente citada.
Actualmente soy docente en la FAU en el área de arquitectura y, además de trabajar en proyectos fotográficos propios, realizo fotografía de obra para estudios de arquitectura, colaborando asimismo en la redacción de escritos sobre la relación entre fotografía y arquitectura como en la realización de fotografías para publicaciones dentro del ámbito académico.
PROGRAMA
Primer Módulo
> LA CÁMARA COMO INSTRUMENTO: Breve historia. Sus partes y funciones. Tipos y utilidades.
> LO ESPACIAL Y LO TEMPORAL (relaciones entre sí) el diafragma, cantidad de luz. El obturador, tiempo de exposición, concepto de nitidez. Ley de reciprocidad. Concepto de profundidad de campo.
> LA LUZ COMO MATERIAL: Introducción a las características físicas de la luz y su comportamiento. Zonas y modos de medición. El color.
> LA PERCEPCIÓN (fenomenología): el ojo humano, los lentes, sus componentes y funciones, distancia focal, la espacialidad y la forma.
Segundo Módulo
> LAS PARTES Y EL TODO: El acto del encuadre fotográfico. Sus adyacencias y subjetividades.
> LA RELACIÓN DE ESCALA: Relación entre el carácter bidimensional de la fotografía y la noción de territorio. La experiencia arquitectónica y la temporalidad de la fotografía.
Tercer Módulo
> INTRODUCCIÓN A LA ILUMINACIÓN. Escuelas. El espacio. Los equipos, luz contínua y flash. El fotómetro, zonas y modos de medición. Temperatura de color, filtros. Sensibilidad efectiva, ruido y tramas, balance de blanco.
Cuarto Módulo
> LA FOTOGRAFÍA COMO ACTO: Documentalismo e instrumento de relevamiento. La fotografía como acto.
> LOS MATERIALES DE CAPTURA: Breve historia y fundamentos técnicos de fotoquímicos, haluros, granos, sensibilidad crómatica y efectiva, películas y papeles, sistemas de films, sistemas de revelado y copiado.
Captura digital. Sistemas de sensores. Formatos de archivo. Revelado y positivado: breve reseña del laboratorio químico, bases y principios y su relación con los medios digitales.
Revelado digital: Introducción al Camera Raw como plug-in. Breve introducción a retoque.
Quinto Módulo
> LA FOTOGRAFÍA COMO HERRAMIENTA DE PROYECTO: La relación entre el documento, el acto fotográfico y la experiencia arquitectónica.
> LA RENDERIZACIÓN: Análisis de su alcance. Crítica sobre los sistemas de modelización.
Conclusiones generales y finalización del proyecto fotográfico de los participantes.
NOTA: El programa es orientativo, dependiendo de la dinámica del taller.